一首好的兒歌，是孩子童年的好伙伴。朗朗上口、旋律動聽的兒歌，是每個人童年記憶中必不可少的部分。對于很多人來說，像《小燕子》《蝸牛與黃鸝鳥》《讓我們蕩起雙槳》這樣充滿童趣和陽光的兒歌，沉淀的不僅是記憶，也是歡樂美好的熏陶，給大家帶來最初的那一抹。 然而，曾經唱著兒歌長大的“70后”“80后”，卻很少能聽到自己的孩子哼唱新的兒歌。偶爾聽到的，或許是街頭流行的歌曲，或者是給得面目全非的傳統兒歌。請允許我們憂思一下：如今的孩子在唱什么兒歌？我們該給孩子們傳唱什么樣的兒歌，給他們提供怎樣的食糧？ “葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花”、“一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星”……看到這幾句熟悉的歌詞，70后、80后們應該會不由自主地哼唱出來吧。還有更加經典的《小燕子》《春天在哪里》等，這些優秀兒童歌曲，曾陪伴著幾代青少年健康成長。 然而，讓70后、80后們有些意想不到的是，為人父母之后，自己10后的寶寶們每天聽到的還是自己小時候耳熟能詳的歌曲。為什么一首兒童歌曲能唱個幾十年而不換樣呢？ 除了兒童歌曲之外，同樣極具“年代感”的還有童謠。1982年出生的李女士最近發現，從幼兒園回來的女兒口中常常念念有詞，仔細一聽，原來是在念叨“小白兔，白又白，兩只耳朵豎起來”。李女士倍感親切之余又有些不解，這不是自己小時候學過的童謠嗎？跟自己的媽媽一求證，快60歲的母親居然對這首童謠也十分熟悉。幾十年過去了，童謠怎么一點兒都沒跟著“與時俱進”呢？ 對于家長們的困惑，不少來自一線的幼兒園教師也是感同。來自東四五條幼兒園的焦捷已經在幼兒園從事了近20年的一線教學，她時常也會覺得“沒有新的兒歌可教”。“也不是沒有好的新歌，只是感覺沒有經典，比如說一些動畫片的主題曲，可能今年教孩子們唱了，明年就不一定用了，都是熱鬧一陣兒，曇花一現，傳唱不下來。” “童聲里的中國”少兒藝術創研活動副主任張鋒認為，究其原因，相當長一個時期以來，兒童歌曲的發展處于嚴重滯后狀態，真正適合孩子傳唱的好兒歌太少。因此，新時代新兒歌已成為社會的廣泛共識。 這幾年來，部分兒童文學作家、音樂人曾疾首指出，很多孩子如今還唱著父母那一輩的老兒歌，兒歌創作的“斷代”現象不容忽視。 兒歌創作緣何被邊緣化，經濟利益應該是一大原因。有報道稱，近年來創作一首兒歌稿費微薄，甚至一度低到幾十元錢，以至于創作者、發行者對于兒歌缺乏熱情。讓兒歌這個產業鏈活躍起來，需要社會不斷加大對兒歌創作的激勵和扶持力度。 創作一首廣為傳唱的兒歌，其難度不亞于創作一首優秀的歌曲。但兒歌創作者往往成名難、市場盈利難，導致許多優秀的創作者難以把重點投向兒歌。 “如果凡事圍著轉，社會就要出問題�！敝袊魳芳覅f會副徐沛東曾大聲疾呼，“現在兒童美育處在困境，我們音樂界要好好思考為孩子們奉獻什么的問題�！� 同時，相關專家表示，盡管各地都強調重視文化產業，但針對兒童的文化創意產業，重視仍遠遠不夠，兒歌創作推廣工作舉步維艱。 兒童文學作家樊發稼則大聲疾呼：“兒歌絕不是‘小兒科’，要舍得投入。運用兒歌這種藝術形式培養未來人才，具有重要意義�！� 知名音樂人、《紅旗飄飄》曲作者李杰則認為，當今樂壇并不乏原創的中國兒童音樂，當前主要問題是在商業化浪潮下，缺乏主流去廣泛地大力，導致兒童被商業化音樂所包圍。 “小燕子，穿花衣，年年春天來這里……”簡單優美的曲調、溢滿童趣的生活場景，這首膾炙人口的兒歌打開了一代又一代人的記憶閘門。 “小時候家里房梁上每年春天都會有燕子來筑巢。”黃石市文譽李維平生于20世紀50年代，“我是聽著這首兒歌長大的，現在聽5歲的孫子唱起來，還非常親切，滿是童年的味道�！� 在李維平看來，兒歌經典經久不衰的原因，除了創作者深厚的生活積淀和，還在于旋律的流暢明快，以及契合時代的內容創新。 創造新時代的經典兒歌，需要我們關注孩子注意力和審美的時代變遷。跟父母那一輩相比，現在的青少年早早接觸網絡世界，容易被碎片化、娛樂化的流行文化所吸引，他們更加熱衷的是TFBOYS這樣的青少年偶像，嘴里哼的常常是嘻哈風格的網絡熱門歌曲。如果我們幾十年不變，端給孩子們的永遠是小燕子、小青蛙式的低幼化老一套，是很難吸引孩子們的注意力的。這需要我們加大兒歌的當代創新，更加關注現實生活，真正走進孩子們的世界。 我們不可忘記的是，中華優秀傳統文化的寶藏中就有許多可以挖掘的資源，可以創造性，帶領孩子們進入藝術世界。最近央視《經典詠流傳》節目中，82歲的音樂家谷建芬就給觀眾帶來一次線年來，她為中華優秀古詩詞譜曲，創作了五十余首《新學堂歌》，讓文化經典和著優美旋律，引得無數點贊。讓美好的種子種在孩子們的，我們需要更多的新時代兒歌經典，讓孩子傳唱吟詠，帶給他們真善美的開蒙和啟迪。 華晨宇爸爸華福雄本文由來源于325棋牌 325游戲中心唯一官方網站 |